BEETHOVEN'S LAST NIGHT

BEETHOVEN'S LAST NIGHT

En esta ocasión voy con la critica de una Opera Rock obra de la Trans-Siberian Orchestra, ni más ni menos que su trabajo Beethoven’s Last Night, que narra la ultima noche del genial compositor bajo un halo de superstición, misterio y angustia haciéndola una historia realmente apasionante.

Los personajes que aparecen y su correspondiente interprete son:

Jody Ashworth: Beethoven
Patti Russo: Theresa
Jon Oliva: Mephistopheles
Guy Lemonnier: Young Beethoven
Jamie Torcellini: Twist
Sylvia Tosun: Fate
Zak Stevens: Muse
Dave Diamond: Muse
Doug Thoms: Muse

En los coros encontramos a:

Danielle Landherr
Marni Elliot
Sylvia Tosun
Robert Kinkel
Jon Oliva
Guy Lemmonier
Jody Ashworth
Doug Thoms
Christian James
Y un coro de niños dirigido por Anthony Piccolo

En los instrumentos encontramos a:

Robert Kinkel - Piano y teclados
Jon Oliva - Piano, teclados y bajo
Al Pitrelli - Guitarra y bajo principales
Paul O'Neill - guitarra ritmica y acustica
Jeff Plate - Batería
Johnny Lee Middleton - Bajo
Chris Caffery - Guitarra
Dave Wittman - "intercalaciones" de batería, guitarra y bajo

Y en el apartado de la Orquesta tenemos lo siguiente:

Cuerdas: arreglos y conduccion de Robert Kinkel

Violines:

Todd Reynolds
Paul Woodiel
Mary Rowell
Laura Seaton-Finn
Denise Stillwell

Violas:

Mark Wood
Mark Ferris

Cellos:

Garo Yellin
Jonas Tauber
Dorothy Lawson

Estos músicos, en su mayoría muy desconocidos, tienen una calidad notable y algunos nos suenan bastante como Jon Oliva o Paul O’Neil(ambos miembros de Savatage); en este disco aparte de unas composiciones propias de talante excelente se utilizan con frecuencia melodías y composiciones de Beethoven y de Mozart en un tema. Las versiones de los fragmentos de las obras de estos maestros que aquí se dan hacen de este disco algo mucho más interesante y bastante más ameno de escuchar. Con una gran calidad instrumental, un nivel vocal excelente y una composición muy acertada, Beethoven’s Last Night te envuelve con su historia y hace que sea imposible dejar de escucharlo hasta que acaba; sin más preámbulos vamos al tema a tema:

Overture: Ya de entrada encontramos una pequeña instrumental que nos suena vagamente, una introducción muy utilizada de la factoría de Beethoven, en este tema se entrelazaran partes y versiones de algunos trozos de las más conocidas obras del autor, muy bien adaptada y sonando genial entre la orquesta y los instrumentos habituales, a destacar el piano, que será muy importante en este disco.

Midnight: Una introducción de piano acompaña a la voz de Jamie Torcellini que bajo una apariencia de suavidad esconde una increíble potencia y una gran capacidad para transmitir sentimientos al oyente. Con una buena composición, y utilizando algunas notas de Beethoven entre medias este tema de dos minutos es un buen entrante para el disco. Destacar las guitarras, que sin tener gran presencia le dan un toque excelente al tema.

Fate: Entrando con los coros y la orquesta a buen nivel este tema es una continuación del anterior, dura algo mas de un minuto y presenta unas líneas orquestales bastante interesantes además de una buena sección de percusión.

What Good This Deafness: Otro tema corto, de menos de dos minutos enlaza con el anterior y presenta a Jody Ashworth como Beethoven en las dos primeras estrofas y nuevamente da paso a Jamie Torcellini(Twist). Buena sección instrumental y compositiva.

Mephistopheles: Este tema lleva el nombre de un personaje que representa al demonio, interpretado por Jon Oliva, este es un tema donde volvemos a escuchar un gran piano y percibimos el gran estado de forma de Jon. Se trata de una canción de tres minutos y cuarenta y tres segundos, con buena composición y una ambientación interesante, destacar la labor de la batería, excelente durante todo el disco. Acaba con la interpretación de unas conocidas notas al piano.

What Is Etenal: Esta cancion interpretada por Jody Ashworth en su totalidad nos permite comprobar la extraodinaria voz de este cantante y nos hace disfrutar de la delicada composición e interpretación de la que hace gala, uno de mis temas preferidos de este gran trabajo, en parte por la excelente labor de Jody en las voces. Deja escuchar también algunas de las notas mas conocidas a nivel mundial.

The Moment: De nuevo Jody nos regala las maravillosas notas que salen de su garganta; en esta canción donde de nuevo nos topamos con un buen piano y una gran sección instrumental la voz de Jody va mas relajada impregnando el tema de sentimiento. Se trata de una balada de menos de tres minutos que cuenta con una composición e interpretación de muchos, muchísimos kilates. también deja escuchar algunas conocidas notas en su parte central.

Vienna: Guy Lemonnier interpreta a un joven Beethoven en una canción con un ritmo bastante ameno y atrayente. Guy nos presenta su voz llena de matices y con evidentes cualidades. La profundidad en la voz de Guy te hace entrar en esta canción, que presenta una percusión excelente, una composición muy interesante y algunos trozos más “metálicos” que hasta el momento, pero basando la parte instrumental en la orquesta y la batería, como hasta ahora. Como no podía ser de otra manera en esta canción también hay un excelente piano y encontramos una buena interpretación de bajo y guitarra, aunque algo escasa.

Mozart-Figaro: El titulo de la canción es bastante explicativo, con orquesta, órgano, guitarras y batería nos presentan una gran versión de la tal vez mas conocida obra del genial compositor e instrumentista Wolfang Amadeus Mozart. Exquisito.

The Dreams of Candlelight: Patti Russo interpreta a Theresa, el primer y gran amor de Beethoven, en un tema instrumentalmente y compositivamente excelente y precioso. Patti demuestra tener una voz impresionante y el piano vuelve a ser protagonista y nuevamente la batería, las guitarras y el bajo, estos dos últimos escasos y bien disimulados, vuelven a tener una interpretación de alto nivel. Personalmente me encanta.

Réquiem(The Fifth ): Practicamente instrumental, salvo algunas líneas cantadas por el coro, en esta canción que además del característico apartado orquestal presenta alguna de las partes mas duras y “metálicas” del disco nos regala una versión de la parte más conocida de la quinta sinfonía de Ludwig Von Beethoven. Alto nivel en las guitarras y gran interpretación de Cellos y Violines. Como hasta ahora la batería destaca.

I’ll Sep Your Secrets: Nuevamente Patti y el piano preparan lo que será una dellicatessen para nuestros oidos. La vos privilegiada de Patti Russo y la excelente composición e interpretación preparada por los músicos hacen de esta canción algo atrayente e inolvidable, que se te graba en el cerebro y en el alma. Un diez para el piano y para Patti. Es uno de mis temas preferidos, donde podemos escuchar también algunas excelentes notas de bajo y guitarra.

The Dark: Zak Stevens, Dave Diamond y Doug Thoms, “The Muses” interpretan este tema, que vuelve a contar con una gran interpretacion del piano, amén de las tres privilegiadas voces. Compositivamente es una joya y la interpretación regala mas notas de bajo y guitarra de lo que viene siendo habitual en el disco, permitiéndonos así confirmar la calidad de las mismas. La melodía de esta canción la hace extremadamente atrayente y las guitarras sobre el sonido de la orquesta, añadido a la gran labor de la batería y del piano le proporcionan cierto aire oscuro muy interesante. Como nota especial, disfrutamos del primer solo de guitarra del disco, plagado de sentimiento y de una calidad asombrosa.

Fur Elise: Otro tema de titulo bastante aclarativo, una excelente versión de “Para Elissa”.

After The Fall: Una vez mas nos topamos con Patti Russo en las voces ¡y de que forma!. Con el piano sonando de manera excelente, progresando paulatinamente hacia una melodía y un ritmo muy interesantes permiten a esta vocalista demostrar de qué es capaz y de paso nos regalan unas notas excelentes, fruto de una composición de similares características. Cuatro minutos y medio de canción para disfrutar, con cierto aire a balada en su comienzo presenta una pequeña parte instrumental de gran calidad que lo acelera bastante y nos ofrece a Patti en otro tipo de registro, donde se desenvuelve con igual o mejor suerte. Este cambio de ritmo nos regala otra serie de exquisitas notas de guitarra y una gran interpretación de la batería.

A Last Illusion: Comenzando con algunas notas de guitarra acústica y continuando con una melodia de sobra conocida por todos, este tema es el mas largo del disco con aproximadamente cinco minutos y medio de excelente interpretación por parte de instrumentistas, orquesta y coro(cantando en latín). El ritmo de esta canción, bastante rápido es uno de los principales alicientes del tema, amén de la genial composición formada por fragmentos archi conocidos de la obra del gran músico sordo.

This Is Who You Are: En esta canción vuelve a aparecer Jody y lo hace forma suave, en un tema que comienza con el piano de protagonista. La particular y prodigiosa voz de Jody hace de la genial composición de este tema algo mucho mas atrayente e interesante y engrandece aún mas la labor de la orquesta y los instrumentos, simplemente genial.

Beethoven: Un tema instrumental de factura excelente presentando tanto composición propia como extractos de excelentes obras, entremezclándolo todo de forma que la diferenciación se complique y de cómo resultado un tema excelente, poseedor de una interpretación del más alto nivel.

Mephistopheles’ Return: Jody, el coro y Jaime interpretan este tema, que refleja el regreso de Mephistopheles, el diablo, la desesperación de Beethoven es evidente, el dilema es muy grande y el ritmo de la canción, para mi una de las mejores del disco, refleja estos sentimientos a la perfección. Una composición de bandera y una interpretación envidiable son baluartes de esta canción.

Misery: Jon Oliva en su papel de Mephistopheles interpreta esta canción de composición atrayente y ritmo interesante, sabiendo dotarla de un ambiente muy adecuado gracias a la modulación de su voz. Compostivamente se trata de un buen tema que destaca más por la interpretación de los músicos que participan en el.

Who Is This Child: Jody(Beethoven) interpreta un tema plagado de sentimiento que narra el nuevo dilema que debe resolver nuestro particular protagonista y el resultado de su decision. Con las guitarras y el piano de protagonistas en la canción y una composición envidiable, Who Is This Child es una canción corta, pero que vale su peso en oro.

A Final Dream: Sylvia Tosun interpretanto al destino será la encargada de cantar esta ultima canción. Una vez resueltos todos los dilemas Beethoven puede al fin descansar, y eso es lo que nos cuenta esta preciosa letra en la fantástica voz de Sylvia, una cantante que posee una voz potente y envolvente que cuenta además con una facilidad impresionante para cantar temas relajados como este, donde el piano termina como protagonista y de forma excelente. Un broche muy bueno para un gran trabajo.

Un disco sin grandes conocidos en sus filas pero con músicos que son sin lugar a dudas excelentes, Beethoven’s Last Night se presenta como una de las mejores Operas Rock que he escuchado, ocupando un lugar no muy lejano a la que para mi es la mejor del genero, Nostradamus. La historia y el trabajo musical de este disco son excelentes y hacen de él algo imprescindible en una buena colección.